Les albums les mieux notés · page 11 / 34

Entre l’évidence accrocheuse On My Shoulders et le hip-hop barjo de Queen Dot Kong, se développe une multitude d’atmosphères, comme autant de bout de vie, de parenthèses, avec ses joies et ses peines.

Robert Le Magnifique continue de défricher le hiphop et l'electro en le plongeant cette fosi dans un rock rageur et extatique. Bordelique, joyeux et jouissif...

Ces Memory Drawings de The Drift nous emmènent dans un voyage aqueux à la croisée du dub, du jazz, du post-rock et de l'ambient.

Les paysages qui mènent à Sion sont vallonnés et chatoyants. Ces complaintes, blues dans l’essence, post-rock dans l’expression, sont des instants d'extrêmes émotions.

Enfant de la Ville sonne comme l'écho de Midi 20 sur un goudron parsemé d'instruments pour redonner vie à la chanson française.

En reconnaissant volontiers les influences croisées de Mogwai, Low voire Arcade Fire, leur originalité leur permet d’avancer fièrement dans un monde de clones.

Cela ressemble à un jeu vidéo Atari, une vision du futur, ancrée dans le passé, une anticipation digne d’Orange Mécanique. Une fantaisie fraîche… et envoûtante !

S’éloignant des grandes envolées, le post-rock  de Gregor Samsa fait la part belle aux instruments classiques et privilégie les sonorités, les sensations en développant des atmosphères souvent minimalistes.

Les ambiances,  riches et mélancoliques, s’y écoulent en douceur, prenant le temps de parler à nos sens en plein trouble. Des émotions à fleurs de peau...

N'ayons pas peur des mots, pomaïe Klokochazia balek est un album génial, tutoyant les étoiles et caressant les âmes musicales. Une transe chamanique en Klokochazia.

Artefacts ravira les amateurs d'electro-rock peu avares en montées et explosions extatiques. Du tout bon !

Du rock new-yorkais sur lequel il faut se précipiter. Retour en force d'un groupe qui ne demande qu'à prêter une oreilles attentive.

Kaly Live dub enflamme le dub français, pour en tirer ce que l'on pourrait y trouver de mieux, et accouche d'un album indispensable.

Les morceaux alternent alors entre virilité dramatique et des instants plus atmosphériques voire romantiques. Le mal exprimé est alors une véritable machine de guerre...

Simple, chaleureux, un peu nostalgique, le songwriting folk de H-Burns est intime et chargé d’émotions, offrant alors à nos oreilles un album précieux.

Si on ne s’étonnera pas de la puissance des guitares aux frontières du death et du black metal, c’est avant tout l’orchestration qui impressionne. Septicflesh réalise son album le plus noir et le plus lumineux

Un power trio qui se lance à cœur et à corps perdus dans une aventure en français. La plume est nerveuse, parfois aride, les mots sincères, sensibles...

Instants précieux, presque volés, qui nous entraînent dans un voyage dans le temps au pays d’une folk un peu naïve et délicate... Simple, intime et beau.

Des chansons populaires portées par une voix d'aujourd'hui, c'est la démarche de Balbino Medellin. Y'a plus qu'à écouter...

Symphonique et Rock, l'ensemble est cohérent et émouvant. Les notes brutes et exquises d'un piano solitaire dans la vallée des violoncelles et des basses. Un délice de musique intimiste.

Si vous êtes un sympathisant du rock'n'roll, vous ne regretterez pas la balade. Vous pourrez même affirmer, en sortant de la salle : « j'ai été à un concert des Stones ! ».

En plongeant son Dub dans le souffre d'un Hiphop rageur et d'un rock saturé, Fumuj balance avec "The Robot and the Chinese Shrimp" un brulot impressionant.

Un instant d’intimité qui filtre entre trois gouttes de pluies, nappes matinales d’un monde qui s’éveille en toute quiétude.